1. El arte.
Adicional al estudio de la lengua española y las ciencias (matemáticas, naturales, sociales o físicas) nos corresponde asumir en el proceso de formación, estimular nuestra sensibilidad, como seres con gusto por lo bello y lo sublime, por ello aquí nos introduciremos en el estudio del arte y las expresiones artísticas. Con seguridad todos tenemos diversos gustos, aficiones y predilecciones por diferentes expresiones artísticas y estéticas.
El término ‘arte’ tiene una variedad de significados, llegando a designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, o las “artes marciales”. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento o experiencia. En la modernidad, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades, ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’.
Comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos o bienes (obras de arte) que son singulares y únicas, y cuya finalidad es principalmente estética o la belleza. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”.
Arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
1.1. El artista.
Se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en él. Por definición, un artista es quien elabora una obra de arte; así pues, y en paralelo a la evolución del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en épocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares, desde un gramático, un astrónomo o un músico hasta un albañil, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy día se entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aun así, el término artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el que tiene en la práctica de un arte su profesión.
1.2. La obra de arte.
Una obra de arte es una realización material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. El término proviene del latín opera, que deriva de opus (‘trabajo’), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en sí –una pintura, una escultura, un grabado– como una producción intelectual donde la artisticidad se encuentra en el momento de su ejecución o captación por medio de los sentidos: así, en la literatura, el arte se encuentra más en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehículo de comunicación, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de soporte; en música, el arte se encuentra en su percepción auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada.
Una obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad comunicativa y orientación lúdica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe trascender su sustrato material para adquirir una significación trascendente, basada tanto en su aspecto estético como en el histórico, al ser reflejo de un lugar y tiempo determinados, así como de una determinada cultura que subyace en la génesis de toda obra de arte.
1.3. La estética.
Es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.
Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”.
2. Las expresiones artísticas y sus exponentes Colombianos.
Sin pretender englobar todas las clasificaciones, que hoy son variadas y extensas, para lograr una primera aproximación, a las expresiones artísticas asumiremos las seis primeras definidas a comienzos del siglo XX, que luego fueron complementadas por el denominado séptimo arte, aquí nos aproximaremos a cuatro de ellas: La arquitectura, la escultura, la pintura y la música. La literatura, las artes escénicas y el cine serán tratados en otras guías.
2.1. La arquitectura.
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas, espacios arquitectónicos y urbanos. En Colombia existe una gran cantidad de iglesias, edificios, aeropuertos, ciudadelas, que constituyen el patrimonio arquitectónico nacional.
Para intentar una breve aproximación al patrimonio arquitectónico nacional presentaremos 10 obras arquitectónicas que todos debemos conocer:
2.1.1. La Torre Colpatria.
(Obregón, Valenzuala & Cia. Bogotá - 1.979).
Hasta hace poco el edificio más alto de Colombia, El edificio Colpatria permite tener una panorámica de la capital, cuenta con 48 pisos (1196 metros de altura) que se imponen en medio del paisaje urbano de Bogotá. Situado en la carrera séptima con calle 26, el edificio Colpatria hace parte del corazón de la ciudad.
2.1.2. Las Torres del Parque.
(Rogelio Salmona. Bogotá – 1970).
Las torres del parque fueron construidas de tal manera, para que se pudiera adaptar esta estructura a la plaza de toros y crear una armonía arquitectónica en el sector. Hoy en día, este conjunto residencial se encuentra alrededor del Parque de la independencia, un espacio público para los habitantes de la ciudad que frecuentan el lugar, ya que no existen ni rejas ni ninguna barrera que impida su acceso.
2.1.3. Biblioteca Luis Ángel Arango.
(Esguerra Sáenz Urdaneta Samper. Bogotá – 1958).
Biblioteca Nacional de Colombia y una de las mejores de América Latina, la biblioteca Luis Ángel Arango fue creada por el banco de la república de Colombia en 1958 y se sitúa en el centro histórico de Bogotá en la Candelaria. La sala de conciertos que se encuentra en este lugar bajo una cúpula luminosa, guarda una similitud con la sede de la ONU en Nueva York.
2.1.4. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe.
(Agustín Goovaerts. Medellín – 1925).
El palacio está compuesto por cuatro pisos y cuenta con una terraza en la parte superior, su estructura inspirado en los edificios de Nueva York marcada por una fuerte influencia gótica. Este edificio tiene el nombre del general del partido liberal colombiano, Rafael Uribe y hoy en día es un museo nacional, el cual posee una galería de exposiciones que se encuentra abierta al público.
2.1.5. La Catedral de Sal.
(Roswell Garavito Pearl. Zipaquirá – Cundinamarca – 1.990).
Es una iglesia construida en las minas de Zipaquirá a una hora y media en carro del norte de Bogotá, fue la primera catedral construida por mineros en 1954 y era posible que colapsara en ese entonces; por lo tanto, fue rediseñada y construida en los años 90. Esta construcción posee un valor cultural, religioso y ambiental muy importante para los colombianos y constantemente se realizan peregrinaciones a este lugar.
2.1.6. La Ciudad Amurallada.
(Pedro de Heredia. Cartagena – Bolívar. 1.533).
Cartagena de Indias, la perla del Caribe, es hoy en día uno de los mayores destinos turísticos de Colombia, la ciudad fue fundada en 1533 por el conquistador Pedro de Heredia al inicio de la colonización española, posee uno de los mejores sistemas de fortificación militar de América del Sur y fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.
2.1.7. Santuario de Las Lajas.
(J. Gualberto Pérez - Lucindo Espinosa.- Ipiales – Nariño. 1.954).
Lugar de culto religioso y peregrinaje muy importante en Colombia, el Santuario de las Lajas está ubicado en el sur de Colombia en la frontera ecuatoriana. La iglesia de estilo neogótico fue construida sobre un cañón formado por el río Guáitara; es un lugar sagrado debido a que según la leyenda, la virgen se presentó frente a una niña muda en este lugar, quien se recuperó y pudo hablar nuevamente, hecho que fue considerado como un milagro.
2.1.8. Catedral Basílica de Santa Marta.
(Santa Marta – Magdalena. – 1.765).
Conocida por ser la primera catedral construida en América del Sur, la catedral de Santa Marta siempre ha iluminado la plaza central con su manto blanco y ha estado presente en diferentes épocas. Madre de todas las iglesias colombianas, es considerada un emblema y un lugar importante de culto religioso.
2.1.9. Edificio Coltejer.
(Raúl Fajardo. – Medellín – 1.968).
El edificio COLTEJER es uno de los edificios más altos de Colombia y fue solicitado en 1972 por la compañía colombiana de textiles; este edificio cuenta con 175 metros de altura, donde se encuentran solamente oficinas. La forma de aguja hace mención al desarrollo industrial importante del textil en Medellín a finales de los años 60.
2.1.10. Las Torres Bacatá.
(Bogotá – 2018).
Es un complejo arquitectónico que se está construyendo en Bogotá. El proyecto está ubicado en el centro de la ciudad en la intersección de la carrera 5 y la calle 19. Se ha proyectado que tenga cinco usos: vivienda, oficinas, hotel, centro comercial y parqueadero (privado y público). Estará compuesto por dos torres, la más alta tendrá 67 pisos y 216 metros de altura en la que se ubicarán 319 habitaciones de lujo y 63 habitaciones de larga estancia, la segunda contará con 56 pisos y 167 metros de altura donde se ubicarán 117 oficinas y 405 apartamentos. A escasos metros sobre la calle 19 se encuentra ubicada la Sede del Colegio siglo XXI.
2.2. La escultura.
Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Presentamos aquí 10 de las esculturas más famosas que todos los colombianos debemos conocer:
2.2.1. Escultura de San Pedro Claver.
Autor: Enrique Grau. - Ubicación: Cartagena.
Esta obra de bronce platinado y de 2.20 metros de altura representa al santo conocido como “el esclavo de los esclavos” y aunque la primera intención de su elaboración data de 1985, fue hasta 1994 cuando el maestro Enrique Grau decidió poner manos a la masa en una tarea que finiquitaría en 1998 con la pieza que representa al santo recorriendo las calles en compañía de un esclavo. Por la naturaleza de la representación, el artista decidió que la obra no estuviera en un pedestal, sino que estuviera a ras de piso, mezclándose con los peatones.
2.2.2. Zapatos Viejos.
Autor: Héctor Lombana. Ubicación: Cartagena.
Uno de los escultores más relevantes y prolíficos de la Costa Caribe y, por extensión, de todo el territorio colombiano fue el magdalenense Héctor Lombana, cuyas numerosas obras de gran formato se pueden hallar no solo en Colombia, sino también en otros países como Panamá y Estados Unidos. El monumento en cuestión, fue diseñado y desarrollado por Lombana en homenaje al poeta cartagenero Luis Carlos López, recordado por el soneto ‘Los zapatos viejos’. Como dato curioso, cabe destacar que Lombana donó una réplica a la ciudad de Coral Gables, en Florida, Estados Unidos, como parte de una iniciativa desarrollada por el artista para limpiar la imagen de los colombianos en Norteamérica. Otro dato a tener en cuenta es que el artista magdalenense fue el responsable del diseño de la estatuilla de los Premios India Catalina que, año tras año, celebran lo mejor de la producción audiovisual colombiana.
2.2.3. Monumento a la María Mulata.
Autor: Enrique Grau. Ubicación: Cali.
Aunque fue Cartagena el gran amor de Grau y la tierra a la que donó más de 1.300 obras – entre propias y de otros artistas –, otras ciudades cuentan con el privilegio de tener obras del maestro. Una de ellas es Cali, que tiene el monumento que recrea la María Mulata, un ave típica de la región del Pacífico que se convirtió en la última fijación del artista, que la retrató en esculturas y pinturas en la etapa final de su vida. La María Mulata de Cali, hace parte de un lote de esculturas que Grau donó a ciudades como Valledupar, Barranquilla y Cartagena, representando siempre a esta ave en diferentes posiciones.
2.2.4. El gato del río.
Autor: Hernando Tejada. Ubicación: Cali.
Esta es, junto al Cristo Rey y el monumento de Sebastián de Belalcázar, una de las obras escultóricas más icónicas de la capital Vallecaucana. El famoso minino de más de tres metros de alto y tres toneladas de peso, fue un regalo de Tejada a la ciudad y fue inaugurado en 1996. En octubre de 2006, como parte de un programa de recuperación del espacio donde estaba el monumento y de la obra en sí misma se lanzó la iniciativa de ‘Las novias del gato’ donde fueron ubicadas en el sector 15 esculturas, todas con la misma base estructural, pero intervenidas por diferentes artistas plásticos. Es así como al gato de Tejada le llegó compañía de esculturas diseñadas por otros grandes creadores como Nadín Ospina, Omar Rayo, Maripaz Jaramillo y Carlos Jacanamijoy.
5. Parque Botero.
Autor: Fernando Botero. Ubicación: Medellín.
Era impajaritable, así todo el mundo lo sepa, incluir en este recuento las 23 obras que el maestro antioqueño Fernando Botero le donó a la “Ciudad de la eterna primavera”. Se trata de un grupo de esculturas que conservan el estilo que hizo famoso a artista colombiano y que incluyen representaciones de Adán y Eva, animales como caballos, perros, gatos y personajes mitológicos como la esfinge o Europa, la mujer seducida por Zeus bajo la forma de un toro blanco. Este espacio se ha convertido, sin lugar a dudas, en una parada obligada para turistas y locales que quieren acercarse a las artes pásticas de la mano de grandes maestros como Botero.
2.2.6. El sol.
Autor: Edgar Negret. Ubicación: Rionegro, Antioquia.
En las cercanías del aeropuerto José María Córdova puede apreciarse una bella obra escultórica que pocos saben es creación del maestro Edgar Negret. El payanés realizó esta obra para la localidad antioqueña en la que puede apreciarse un sol retratado en el estilo abstracto propio del maestro y elaborado en hierro, con el color rojo, de mucha presencia en su obra. Negret es otro de esos artistas cuyas obras podemos encontrar frecuentemente a nuestro alrededor pero de lo que pocas veces nos percatamos. En Bogotá pueden verse sus obras ‘Cascada’ en el Parque El Virrey y ‘Dinamismo’ en la plazoleta de la Procuraduría.
2.2.7. Bolívar Cóndor.
Autor: Rodrigo Arenas Betancourt. Ubicación: Manizales.
Una de las esculturas más polémicas de este conteo. Diseñada por el maestro antioqueño Rodrigo Arenas y emplazada en 1991 en la capital caldense, en su momento este monumento levantó ampolla por lo atrevido de la representación. El Bolívar recreado por Arenas Betancourt escapaba a las representación estéticas que se acostumbraban de los próceres y personajes históricos y en su lugar, muestra al Libertador desnudo y con alteraciones de su fisionomía – como el hecho de no tener ojos y alas en lugar de brazos –. La obra está cargada de simbolismo; por ejemplo, los rotos en el pecho y las alas son representaciones de la violencia del país, mientras que la máscara que emerge del pedestal que carece de un ojo y que tiene el otro defectuoso, son la imagen, para el escultor, de la paz y la libertad en suspenso.
2.2.8. Telecóndor.
Autor: Alejandro Obregón. Ubicación: Barranquilla.
Sin lugar a dudas, Obregón es uno de los grandes nombres de la plástica en Colombia y aunque muchos barranquilleros transitan diariamente al lado de una de sus creaciones, no son muchos lo que lo saben. En la plazoleta del antiguo edificio de Telecom se yergue la escultura ‘Telecóndor’, una creación del maestro nacido en Barcelona, España, donde, como en una buena sección de su obra, se representa el ave nacional. Lo especial de esta obra es que Obregón no dedicó mucho de su tiempo a hacer esculturas por lo que esta tiene un carácter especial. Como dato adicional, cabe recordar que el maestro colombo-español fue parte del famoso ‘Grupo de Barranquilla’ junto a Gabriel García Márquez, Julio Mario Santo Domingo y Álvaro Cepeda Samudio.
9. Nave Espacial.
Autor: Eduardo Ramírez Villamizar. Ubicación: Bogotá.
En la plazoleta del centro de convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada se ubica esta obra de 10 metros de largo por 8 metros de ancho elaborada en hierro policromado que es obra del maestro Eduardo Ramírez Villamizar, artista santandereano de gran recordación en Colombia por su rol en el arte de la segunda mitad del siglo XX. La obra en cuestión fue realizada posterior a la residencia del artista en Estados Unidos entre 1967 y 1974, cuando, manteniendo su estilo escultórico geométrico y abstraccionista, se interesó en las representaciones de la naturaleza. De hecho, más allá de su nombre, ‘Nave espacial’ es en realidad una representación de la osamenta de un pájaro. Como dato curioso, hay que resaltar que la obra del maestro Ramírez Villamizar acompaña constantemente a los capitalinos pues su obra se distribuye por toda la ciudad con obras como ‘Doble victoria alada’ realizada en homenaje a Manuel Cepeda Vargas y ubicada en la Avenida ElDorado; la ‘Torre Machu Picchu’, ubicada en el Museo de Arte Moderno; la escultura ‘Pórtico’, localizada en el Parque Tercer Milenio y ‘Espejo de Luna’, emplazada en el World Trade Center.
2.2.10. Rita 5:30.
Autor: Enrique Grau. Ubicación: Bogotá.
Qué mejor que terminar de la misma manera que comenzamos este recorrido y por eso lo hacemos con esta obra del maestro Enrique Grau. Esta obra, inaugurada en el año 2000 es una representación del personaje ‘Rita’ que es recurrente en la obra del artista desde mediados de los sesenta. En el caso de esta obra, emplazada en el Parque Nacional, Rita viene a representar la liberación femenina y además, el 5:30 del nombre hace referencia a la hora favorita de Grau. La gran curiosidad de esta creación, es que es la única pieza escultórica del maestro ubicada en el espacio público de Bogotá.
2.3. La pintura y las artes visuales.
Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
Entre los pintores más destacado de Colombia, encontramos lo siguientes 10 artistas plásticos:
2.3.1. Alejandro Obregón.
Nacido en 1920 en Barcelona, España, de padre colombiano y madre española, se trasladó con sus padres a los seis años a Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su tía en Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados Unidos. Tras vivir en Francia durante cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena, donde trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado, Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él, el expresionismo figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años 1950. En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de Colombia.
Alejandro Obregón rechaza el academicismo y al respecto decía: "Yo no creo en las escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay tendencias como personalidades. He admirado los buenos pintores, los españoles sobre todo, pero considero que ninguno ha ejercido una influencia decisiva en mi formación".
2.3.2. Luis Caballero.
(Bogotá, 27 de agosto de 1943 - 19 de junio de 1995) fue un pintor, colombiano considerado como una figura importante del arte colombiano. En sus obras se caracterizó por la pintura de desnudos, especialmente masculinos de fuerte contenido erótico.
En 1961 inició sus estudios en Bellas Artes en la Universidad de los Andes en Colombia allí reconoció la influencia que en su obra ejercieron el pintor Juan Antonio Roda y su maestra la artista Marta Traba. En 1963 viajó a Francia donde ingresó a la Académie de la Grande Chaumière de Parí, allí vivió por varios años. En este periodo dijo sentirse influenciado por la obra de De Kooning y la de Bacon
2.3.3. Fernando Botero.
(Medellín, 19 de abril de 1932) es un pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en Pietrasanta (Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y Nueva York (Estados Unidos de América).
Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui generis e irreverente interpretación del estilo figurativo, denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a las iconográficas obras, reconocibles no solo por la crítica especializada, sino también por el gran público, incluyendo niños y adultos por igual, constituyéndose en una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel global; la original interpretación que da el artista a un variopinto espectro de temas se caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada que impregna a las creaciones de un carácter tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse en los años cuarenta en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o pretéritas, locales pero con vocación universal (mitología griega y romana; el amor, costumbres, vida cotidiana, naturaleza, paisajes, muerte, violencia, mujer, sexo, religión y política en Latinoamérica y Europa occidental, así como bodegones, reinterpretación de obras clásicas, retratos y autorretratos, entre otras), representadas con un uso vivaz y magistral (desde el punto de vista técnico) del color, acompañadas de finos y sutiles detalles de crítica mordaz e ironía en cada obra. Es considerado el artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente del mundo.
Itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.
2.3.4. Débora Arango.
Medellín, 11 de noviembre de 1907 - Envigado, 4 de diciembre de 2005) fue una pintora expresionista y acuarelista colombiana. Transgresora en su pintura abordó la crítica social y política además de ser la primera pintora colombiana en pintar desnudos femeninos.
Era hija de Castor María Arango Díaz y Elvira Pérez. Su rebeldía comenzó desde muy niña, cuando en "complicidad" con algunos familiares se vestía de hombre y salía a cabalgar, actividad censurada para las mujeres de la época porque "eso era cosa de hombres".1 También desde niña mostró buenas actitudes por la pintura y el arte, años después ingresó al Instituto de Bellas Artes de Medellín. Fue alumna del maestro Eladio Vélez, quien le enseñó los secretos del dibujo y del Maestro Pedro Nel Gómez con quien aprendió la dinámica de la forma, la vitalidad del movimiento y el colorido. Mientras tanto, en la biblioteca de su tía, descubrió a los filósofos y escritores de todas las tendencias; por intermedio de sus hermanos, estudiantes de medicina, accedió a libros de anatomía que le permitieron el estudio del cuerpo humano.
2.3.5. David Manzur.
(Neira, Caldas, 1929)1 es un pintor colombiano. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en el Art Students League de Nueva York y en el Instituto Pratt de la misma ciudad. David Manzur es conocido por la constante evolución de su obra y por el uso de temas como los caballos, la figura humana y la naturaleza muerta.2 Vive y trabaja en Barichara, Santander, Colombia.
2.3.6. Enrique Grau.
(Ciudad de Panamá, 18 de diciembre de 19201 - Bogotá, 1 de abril de 2004) fue un pintor colombiano, conocido por sus retratos de figuras amerindias y afrocolombianas. Ganó el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Grau fue miembro del triunvirato de importantes artistas colombianos del siglo XX que incluyó a Fernando Botero y a Alejandro Obregón.
2.3.7. Juan Antonio Roda.
(Valencia, España, 19 de noviembre de 1921 - Bogotá, Colombia, 29 de mayo de 2003) fue un artista (principalmente grabador) hispanocolombiano.
Realizó estudios en la Escuela de Artes y Oficios como también en la Escuela Massana de Barcelona. Entre 1942 y 1945 presta el servicio militar pero sin abandonar la pintura. En 1945 expone por primera vez en la colectiva Salón de Artistas Jóvenes de Barcelona y obtiene el primer premio. En abril de 1948 abre su primera exposición individual en Barcelona. En 1950 permanece en París con una beca del gobierno francés. En 1952 regresa a España pero desencantado con el ambiente en 1953 vuelve a París en donde conoce a María Fornaguera, pedagoga y escritora colombiana con quien se casa. En 1954 obtiene el primer premio en el Salón de Artistas Españoles Residentes en París.
Viaja y se instala en Colombia en 1955, se vincula a la vida cultural local y realiza trabajos artísticos diversos y en 1959 es profesor de dibujo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. En 1963 representa a Colombia en la Bienal de Sao Paulo. En 1970 adquiere la nacionalidad colombiana. Entre 1961 y 1974 se desempeñó como director de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de los Andes, donde fue maestro también fue maestro de varias generaciones de artistas colombianos importantes, como Luis Caballero, Beatriz González o Maripaz Jaramillo.
Juan Antonio Roda es uno de los grandes maestros de la pintura colombiana de finales del siglo XX. Sus obras abordan una cantidad de tendencias y expresiones características, que retoman aspectos de las corrientes vanguardistas de principios de siglo, como el expresionismo y el arte abstracto.
2.3.8. Omar Rayo.
(Roldanillo, Valle del Cauca, 20 de enero de 1928 - Palmira, 7 de junio de 2010) fue un reconocido y famoso pintor colombiano. Inició su carrera artística como caricaturista dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.
En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto austriaco Leopoldo Goout. Se exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que hacen parte de su colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas.
La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.
2.3.9. Gregorio Vázques de Arce y Ceballos.
También conocido como Gregorio Vázquez de Arce (Santafé, 9 de mayo de 1638–1711), fue el pintor más importante de la época colonial española en Colombia. Trabajó durante una era dominada por el estilo barroco hispano-americano que prosperó a partir de 1650 a 1750.
Vásquez ha sido considerado como el pintor más grande proveniente de Colombia. La mayoría de sus pinturas son religiosas en naturaleza, con temas que incluyen la vida de Cristo y de la Virgen, de los santos, y de las escenas del nuevo testamento.
2.3.10. Leonel Góngora.
(Cartago, Valle del Cauca, Colombia, 1932 - Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 1999). Uno de los artistas más destacados del siglo XX en Colombia. Cultivó la pintura y el dibujo creando un universo notable, donde una línea rigurosa y poética era acompañada de un colorido de gran audacia, que en ocasiones evoca a las figuras de Modigliani y Picasso. Perteneció al destacado grupo Neo Expresionista que cambiaría el rumbo de la pintura en Colombia, del cual hacen parte los prestigiosos maestros: Ángel Loochkartt, Carlos Granada, Augusto Rendón, Antonio Samudio y Umberto Giangrandi. Ellos trabajaron el doloroso tema de la violencia, especialmente durante la década del sesenta, obsesión creativa que llevó a Góngora a realizar numerosas obras alusivas al desgarramiento, la opresión y las masacres de su país natal, que hacen parte de su exposición colgada en la Galería Sagitario de Ciudad de México "Consideraciones sobre el Amor y la violencia".
Estudió en 1951 en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Colombia) en Bogotá, le toco estudiar junto a la pintora Debora Arango, más tarde trabajó en el estudio del maestro Santiago Martínez Delgado. Durante la década de los sesenta se trasladó a México, donde formó parte del grupo Nueva Presencia, fundado por Arnold Belkin y Francisco Icaza en 1961. Desde sus inicios se le reconoció su gran destreza en el dibujo y su inimitable tratamiento de la figura humana.3 En 1968 se constituyó como el precursor de los "performances" en Colombia y realiza escenificaciones de su propuesta plástica. En 1973 expuso en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), ocasión en la que tuvo una gran acogida crítica.
2.4. La música.
La música, «el arte de las musas») es, según la
definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando
desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se
ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística,
es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia
estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo
del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
La música folclórica colombiana, pueden
dividirse en dos grandes tipos: música del interior y música de los litorales
Atlántico y Pacífico. En la del interior hay dos grandes grupos: andina y
llanera; la de los litorales se diferencia netamente entre atlántica y
pacífica. En ambas vertientes se encuentran rasgos de la cultura española,
africana y amerindia. En la música andina suelen predominar las cuerdas:
guitarra, tiple y bandola, aunque se han agregado violín, flauta y otros; en la
llanera, los instrumentos principales son el arpa llanera y el cuatro; en la
música de los litorales predominan las percusiones.
Entre los géneros de música andina sobresalen
el bambuco, el pasillo, el torbellino, la guabina y el bunde, que tiene varias
formas y hace de puente entre los ritmos andinos y los del Pacífico. Entre los
géneros de música influenciada por otras corrientes grandes, caribeñas y
anglosajonas, principalmente.
La gran cantidad y diversidad de influencias
han constituido a la música colombiana como una de las más ricas de la región,
llevando en años recientes a la exportación de gran cantidad de artistas,
reconocidos no solo a nivel latinoamericano sino de talla mundial. En la músca caribeña se encuentran la cumbia, el mapalé, el bullerengue, el
porro, el vallenato, y el calipso en el Archipiélago de San Andrés, Providencia
y Santa Catalina.
2.4.1. José Barros.
José Benito Barros Palomino (El Banco,
Magdalena, 21 de marzo de 1915 - Santa Marta, 12 de mayo de 2007) fue un
compositor colombiano catalogado como uno de los más grandes de la historia del
cono sur, en especial, por su obra: La Piragua.
“A mí me grabo Bienvenido Granada, con la
Sonora Matancera, los temas A la orilla del mar y El Chupaflor. Charlie
Figueroa se hizo famoso con 12 boleros antillanos de mi autoría, entre ellos
busco tu recuerdo, culpa al destino y por eso me voy. Mi canción pesares, que
es una de mis preferidas, fue grabada por Julio Jaramillo, María Dolores
Pradera, Rolando Laserie y Rocío Durcal. El gallo tuerto todavía arma escándalo
en México y ahora, según me informaron La Piragua fue grabada por una orquesta
sinfónica de Francia. La Billos Caracas Boys y los Melódicos de Venezuela,
también grabaron varios temas míos, como navidad Negra y Palmira señorial”.
2.4.2. Rafael Escalona.
(Patillal, 26 de mayo de 1927- Bogotá, 13 de
mayo de 2009) conocido como "El maestro Escalona", fue un compositor
colombiano, considerado uno de los más grandes compositores de la música
vallenata.
Escalona fue cofundador del Festival de la
Leyenda Vallenata. Sus canciones fueron grabadas por destacados artistas de la
música vallenata como Guillermo Buitrago y sus acompañantes (Ángel Fontanilla,
Efraín Torres y Carlos "El Mocho" Rubio), Julio Bovea (Bovea y su
Vallenatos), Diomedes Díaz, El Binomio de Oro Rafael Orozco e Israel Romero,
Jorge Oñate, Poncho y Emilianito Zuleta, Iván Villazón, y aunque sus
composiciones se hicieron más populares en la voz de Carlos Vives, quien
primero protagonizó la serie Escalona, basada en la vida del propio Rafael, y
luego las grabará en varios álbumes musicales, impulsando la fama de ambos en Colombia
y a nivel internacional, entre todos estos los importantes fueron Guillermo Buitrago
(1920-1949) y sus acompañantes, quienes eran muy populares en la costa
Atlántica por sus presentaciones en teatros y emisoras locales, y además
pioneros del vallenato en la costa y el interior del país en la década de los
años 40 del siglo pasado, y quien fueran los primeros en grabar sus
composiciones utilizando la guitarra como instrumento principal, volviendo
popular composiciones de Escalona como Adiós mi Maye (La Despedida), El
Testamento, El Bachiller y el El Jerre Jerre. La interpretación magistral de
las canciones 'La casa en el aire', 'El testamento', 'La molinera' y 'La
brasilera', todas de Escalona, fueron de las primeras grabaciones hechas del
género musical dentro de la industria discográfica, cuando la norma era
grabarlo en guitarra.
Según el periódico colombiano El Espectador,
Escalona "influenció con la calidad de sus canciones a la preservación de
las tradiciones y la música Vallenata, recientemente declarada por la UNESCO
como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad".
2.4.3. Pacho Galán.
Francisco Galán Blanco (Soledad, 4 de octubre
de 1906 - Barranquilla, 21 de julio de 1988), más conocido como Pacho Galán,
fue un cantante, músico, arreglista, compositor y director de orquestas
colombiano, La importancia de su obra musical radica en haber sido el creador
del merecumbé.
Proveniente de una familia de músicos, inició
sus estudios musicales muy joven. Ya a los 14 años tocaba violín y clarinete y
hacía su primera composición. La trayectoria musical de Pacho Galán, que se
inicia en la década del veinte, cuando apenas tiene quince años de edad, y se
prolonga hasta el año 1976, cuando se retira luego de ganar un trofeo a la
mejor agrupación folclórica, en un festival de salsa en el Poliedro de Caracas,
ilustra en gran medida el desarrollo de la música del Caribe colombiano, su
época de oro, los comienzos de la orquestación de los géneros tradicionales de
nuestro trópico, la evolución de las agrupaciones, los cambios de estilo, como
la aparición de una pléyade de compositores que hicieron palpable el espíritu
de un pueblo rico en expresión, sentido lúdico, alegría picaresca y sabiduría
elemental.
A principios de los años 1930, la familia Galán
se muda a Barranquilla y allí Pacho ingresa a la Banda Departamental. En 1940,
al crearse la orquesta Atlántico Jazz Band, pasó a formar parte de ella como
arreglista y compositor de la mayoría de las piezas de la orquesta en esa misma
fecha creó inicialmente la orquesta que lleva su mismo nombre "Orquesta de
Pacho Galán. Posteriormente formó parte de la recién creada Filarmónica de
Barranquilla y luego de un corto tiempo pasó a la orquesta "Emisora
Atlántico" que dirigía Guido Perla. En 1954 funda su propia orquesta y
compone "Cosita linda", merecumbé que le dio fama internacional y por
el que posteriormente fue conocido como "El rey del merecumbé". En
1955 Consolida la obra "Cosita Linda", siendo grabada en más de 400
versiones por diferentes artistas y músicos en el mundo
2.4.4. Lucho Bermúdez.
Luis Eduardo Bermúdez Acosta (Carmen de
Bolívar, 25 de enero de 1912 - Bogotá, 23 de abril de 1994) más conocido como
Lucho Bermúdez, fue un músico, compositor, arreglista, director e intérprete
colombiano, es considerado uno de los más importantes intérpretes y
compositores de música popular colombiana del siglo XX.
La importancia de su obra musical radica en
haber adaptado ritmos tradicionales colombianos como la Cumbia y el Porro, en
ritmos modernos que se convertirían en símbolos de identidad nacional desde la
década de los treintas. Lucho Bermúdez fue uno de los primeros innovadores que
experimentaron con la adaptación de éstos ritmos locales del Caribe Colombiano,
y que los adaptaron al lenguaje musical contemporáneo de la época. Su obra tuvo
gran impacto en otros países de América Latina. Lucho Bermúdez fue tal vez el
principal responsable por haber hecho que la Cumbia y el Porro se convirtieran
en estandartes de la música colombiana a nivel internacional desde la década
del 40. Su obra musical siempre estuvo profundamente influenciada por los
porros y fandangos de la Sabana de Bolívar y los pueblos costeros de zona norte
de Colombia.
2.4.5. José A. Morales.
José Alejandro Morales (Socorro (Colombia); 19
de marzo de 1913 – † Bogotá (Id.); 22 de septiembre de 1978). Fue uno de los
más importantes compositores colombianos, además de ser uno de los que más
obras han dejado. Siempre se caracterizó por su elegancia, además de su talento
musical. Fue el primer compositor en hacer canción protesta en Colombia, con la
canción Ayer me echaron del pueblo.
Inició su desarrollo musical en su tierra.
Cuando aún era muy joven se trasladó a Bogotá, donde desarrollaría casi en su
totalidad su carrera artística. Siempre se caracterizó por su talento musical,
sus buenos modales, su fino modo de vestir y su actividad intelectual. En el
año de 1935 realizó su primera composición en la capital colombiana: un tango
titulado Marta, con el que obtuvo grandes éxitos.
Realizó su primera grabación musical en los
estudios de Sonolux Con las voces e instrumentos, tiple y guitarra de Garzón y
Collazos bajo la dirección del maestro Luis Uribe Bueno. Era un sencillo de 78
RPM que contenía su bambuco María Antonia y Arrunchaditos, de Rafael Godoy
Grabación, con la que logro que el pueblo colombiano le empezara a reconocer
como compositor.
Murió el 22 de septiembre de 1978 a causa de
una afección respiratoria en la Clínica del Country en la capital colombiana,
aunque su cuerpo fue trasladado a Socorro por expreso deseo de su parte.
El maestro José Alejandro Morales es quizás uno
de los más grandes compositores de la música andina colombiana, debido, además
de la enorme cantidad de piezas que escribió, y a que una gran cantidad de sus
obras son consideradas verdaderas joyas del folclore andino.
José A. Morales tiene una discografía que
incluye 213 composiciones. Algunas de ellas son: Amor Imposible, Mala mujer, María
Helena, Luz Alba, Pescador, lucero y río, Campesina Santandereana, Señora
Bucaramanga, María Antonia, Hiedra de amor, El corazón de caña, En el silencio,
Perdón y olvido, Doña Rosario, Ya se acabaron los machos, Recordar es sufrir, Tiplecito
bambuquero, La negra mía, Dende que murió mi negra, Camino viejo, Prefiero no
verte, Pueblito viejo, Socorrito, Bambuquito de mi tierra, Amistad, Invasión de
amor, Consigna, Cenizas al viento, Yo también tuve veinte años, Soberbia.
2.4.6. Oriol Rangel.
Miguel Oriol Rangel Rozo (Pamplona, Norte de
Santander, 12 de agosto de 1916 - Bogotá, 14 de enero de 1977) fue un
compositor y músico colombiano. Director durante dos décadas de la Orquesta
Emisora Nueva Granada.
Oriol Rangel fue hijo del compositor Gerardo
Rangel y sobrino de José Rozo Contreras. Desde pequeño, Rangel mostró su
destreza no sólo como pianista, sino también como violinista, organista,
chelista, flautista, arreglista y compositor.
En 1934 viajó a Bogotá a laborar en la emisora
La Voz de la Víctor como acompañante de los artistas que hacían allí sus
audiciones y se presentaban en todo el país. También fue director de la
Orquesta Emisora Nueva Granada, donde permaneció alrededor de veinte años en
dos momentos diferentes de su vida. Es recordado el conjunto musical que formó
junto a su hermano Otón Rangel, Jesús Pinzón Urrea, José A. Morales y Jaime
Llano González y al cual se dedicó prácticamente hasta el día de su muerte.
Unas de ellas eran la Radiodifusora Nacional de Colombia y la Radio Santa Fe en
el que continuó con uno de su programa Antología Musical de Colombia y
Nocturnal Colombiano.
2.4.7. Jorge Villamil.
Jorge Villamil Cordovez (Neiva, 6 de junio de
1929 - Bogotá, 28 de febrero de 2010), fue un compositor y médico traumatólogo
colombiano.
Jorge Villamil nació en Neiva. Estudió en la
población de Garzón, donde pasó a la escuela elemental y en Bogotá, donde
concluyó el bachillerato. Posteriormente se graduó como médico ortopedista y
traumatólogo en la Pontificia Universidad Javeriana en 1958. Inició su carrera
de compositor, mientras trabajó para el Instituto Colombiano de Seguros
Sociales hasta 1976, durante la cual escribió más de 200 canciones, que en su
mayoría fueron resultado de su devoción y gratitud hacia el departamento del
Huila, así como a los paisajes naturales y románticos.
Durante varios años se desempeñó como director
de "SAYCO" (Sociedad de Autores y Compositores Colombianos), entidad
en la que desarrolló una importante labor en favor de los autores y compositores
colombianos.
Recibió una Palma de Oro en Hollywood, y el
título de Compositor de las Américas y el Mundo Latino entregado en 1979 por la
APE de Nueva York. En el 2009, a los 83 años, recibió un reconocimiento
especial entre los maestros vivos de la música colombiana, que le otorgó el
Ministerio de Cultura de Colombia.
Su música, que está calculada en más de 200
composiciones, Entre ellas están las que lo dieron a conocer cuando fueron
grabadas por Garzón y Collazos: Los Guaduales, Espumas, Los Remansos, Llorando
por amor, Me Llevarás en Ti, El Barcino, Luna Roja, Oropel y Llamarada entre
otros, que fueron también las más interpretadas y grabadas por artistas y
cantantes nacionales e internacionales, que han usado sus canciones en
mariachis, grupos de cuerda y hasta en sinfónicas, como la de Tokio.
2.4.8. Petronio Álvarez.
Patricio Romano Petronio Álvarez Quintero
(Buenaventura, 1 de noviembre de 1914 - Cali, 10 de diciembre de 1966) fue un
músico, poeta e inspirador colombiano de música del pacífico.
Desde su infancia soñó con la música, fue su
principal pasión. La situación lo obligó a vender pan y empanadas de cambray,
típicos de Valle del Cauca, que hacía su mamá, Juana Francisca. La manera más
práctica para entusiasmar a los compradores fue cantar al son de la
improvisación: empanadas de cambray, para las viejas, aquí hay, el que no me
las compre, déjelas ahí.
El rey del currulao interpretó bambucos,
merengues, huapangos, sones, abozaos y jugas. Los temas de sus composiciones
hicieron parte de la cultura afrocolombiana, anécdotas del pueblo y costumbres
funerarias. Bochinche en el cielo, El porteñito, Adiós al Puerto, son algunas
de sus canciones.
No sólo fue amante del folclor, era un músico
versátil. Cantó y compuso tangos y milongas porque admiraba a Carlos Gardel,
interpretó canciones como El suicida, Recordación, El cortito, Con mi guitarra,
Canto en arrabal y El pecho me está doliendo. Fue llamado el Gardel del Puerto.
En 1961 se radicó en Cali, donde vivió hasta su muerte, el 10 de diciembre de
1966 de un cáncer óseo.
2.4.9. Toto la Monposina.
Sonia Bazanta Vides (Talaigua Nuevo, Bolívar, 1
de agosto de 1940), más conocida como Totó la Momposina, es una cantante de
música folclórica de la Costa Caribe de Colombia.
Su música combina elementos africanos e
indígenas tal como sucedió durante la época de la colonización española en
América. Los ritmos que nacieron de esa fusión fueron múltiples siendo los más
representativos la gaita, la cumbia, el porro, la chalupa, el sexteto y el
mapalé.
Pertenece a la cuarta generación de una familia
dedicada a la música, aprendió a bailar y cantar desde niña pues su padre era
percusionista y su madre cantante y bailarina. En 1964 junto a sus padres y
hermanos conforma su primer grupo. Después de estudiar en el conservatorio de
la Universidad Nacional de Colombia y de realizar varias giras internacionales,
en 1982 acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de
literatura en Estocolmo, Suecia.
Grabó su primera producción en Francia en el
año 1983. Posteriormente se dedicó a recorrer Europa y a estudiar en la
universidad de La Sorbona de París, así como en otras instituciones de Santiago
de Cuba y La Habana.
En 1991 participó en el Festival Cervantino de
Guanajuato y en el festival de música del Caribe en Cancún, ambos en México.
Ese año es invitada por WOMAD (World Music Arts and Dance), la fundación de
Peter Gabriel, para grabar con el sello Real World el álbum “La Candela Viva”
que apareció en el año 1993. En1992 representa a Colombia en la Feria Mundial
realizada en Sevilla, España .
En 2002 fue nominada al Premio Grammy Latino en
la categoría mejor álbum tropical tradicional por Gaitas y Tambores. Posteriormente,
en el año 2010 fue invitada a participar de la noche lationamericana de los
festejos por el Bicentenario de Argentina, el 22 de mayo, junto con grandes
cantantes lationamericanos. Ha hecho colaboraciones con artistas como Vox Dei,
Los Jaivas, León Gieco, Víctor Heredia, Gilberto Gil, Jaime Roos, Calle 13,
Gustavo Santaolalla, Pablo Milanés, Lila Downs y Celso Piña.
2.4.10.
Arnulfo Briceño.
Entre sus composiciones más destacadas se
encuentran: «Ay, mi llanura» (adoptado como himno del departamento del Meta en
1979) «Hato Canaguay», «Canta llano», «Amo», «Quinceañera», «A quién engañas
abuelo» y la Misa en Sol Mayor, la cual fue encargada e interpretada para la
visita de Juan Pablo II (2 de julio de 1986) donde reunió 37 coros de la ciudad
de Bogotá, los cuales sumaban casi 600 voces para tan magno evento .Otra de sus
composiciones conocidas es «señora de los llanos».
Realizó sus estudios profesionales en la
Universidad Libre de Bogotá siguiendo la carrera de Derecho. Culminó su carrera
en 1973, con su tesis de grado titulada “Los derechos del artista en Colombia”
expuso una problemática nacional y estableció los parámetros legales de defensa
al artista “… Se dedicó por entero al servicio de los artistas, en una dura
batalla contra los robos de derecho de autor, el escamoteo en las regalías y el
asalto a la labor honrada”. Paralelamente, el maestro continuó con su carrera
musical, dirigiendo coros, componiendo canciones, realizando giras
internacionales y nacionales y ganándose el cariño del público colombiano.